風景を主とする絵画『風景画』。
しかし、風景画と一口にいっても、描かれているものには様々な特徴があります。
こちらでは、そんな風景画についてご紹介します。

西洋の風景画を5つのものに分類して紹介しているのが、イギリスの美術史家のケネス・クラークです。
彼の風景画の分類は、以下のものになります。

• 風景を背景として人物を中心にする「シンボリックな風景画」
• 自然を観察し、誰かからの依頼どおりの景色を描く「発生現象の風景画」
• 暗いイメージが多く、現実的でない雰囲気も取り入れている「幻想の風景画」
• 宗教や詩などをテーマとしたものや、平穏で明るい雰囲気のある「理想の風景画」
• 目を開いた時、そのまま目に映っている景色を描く「あるがままの自然風景画」

時代や背景などによってそれぞれに表現が変わり、楽しめます。

この分類の中で、現代の風景画としては、「理想の風景画」と「あるがままの自然風景画」が多く見受けられます。
例えば、私たちが学校の宿題や授業などで描く風景画は、「あるがままの自然風景画」といえるでしょう。
西洋の景色から、日本の景色まで、様々な風景が描かれた風景画は私たちの部屋を素敵に彩ってくれる絵画です。
寝室はもちろん、玄関や廊下などの様々な空間にもおすすめです。

落ち着きがあり、私たちの生活に沿った絵柄を楽しめる『静物画』。
こちらでは、そんな静物画のことについてご紹介します。

静物画を分類として見ると、花束や朝食画、晩餐画、台所画、ヴァニタスがあります。

• 花束
  その名のとおり、花束や切花の花の束を描いている静物画を指します。
• 朝食晩餐
  豪華な食事がテーブルにセットされている状態を描いた静物画で、食事を摂る人物などは描かれません。
• 台所
  台所のテーブルや一角に魚や狩の獲物、肉や果物、食器などの様々な調理素材が描かれている静物画です。
• ヴァニタス
  空虚やむなしさを表すラテン語をもとにした言葉で、世の無常さや人生のむなしさなどを寓意的に表現している静物画です。
  ヴァニタスの静物画には、頭蓋骨や懐中時計、腐りかけの果物や朽ちかけの本などをモチーフにしているものが多く見受けられます。

■木版画
木版画は木の板を彫刻刀で彫り、出っ張った部分に水彩絵具を刷毛でひき、バレンで紙に刷りとる技法です。
浮世絵などで知られており、日本人には一番親しみのある技法です。

■銅版画
銅版画は0.8ミリ程の厚さの銅板を工具で彫ったり、腐食液を使って線を彫り、へこんだ部分にインクを詰めて、プレス機の強い圧力で刷る技法です。とても繊細な線や細かい表現ができます。

■リトグラフ
リトグラフの「リト」とは「石」の意味で、「石版画」と日本語訳される場合もあります。
昔は石に絵を描いていましたが、現代ではアルミ板を使用することが多いです。そのため「平版」と呼ばれることもあります。
クレヨンなど油性の性質のもので絵を描き、アラビアゴムや薬品を塗って油が水をはじく原理を利用して刷る技法です。絵画的なタッチを楽しむことができます。

■シルクスクリーン
シルク（絹）の布に紙を貼ったり、乳剤やニカワで目止めをして描写しインクを引くと、目止めしたところ以外が紙に刷り込まれる技法です。「セリグラフ」と呼ばれることもあります。写真を使った表現などに多く見られます。

西洋絵画は、敷居が高そうに感じてしまうという方もいらっしゃるかもしれません。
こちらではその敷居を少しでも低く感じていただけるように、西洋絵画の歴史についてご紹介します。

現在発見されている絵画の中で最も古いものは、フランスのショーベ洞窟に描かれた約3万2千年前のものです。
その後、古代ギリシャ・ローマ文化の中で「肉体的・精神的に完璧な人間」を表現する芸術が花開きました。
その後、キリスト教の台頭により、絵画は長らく神に捧げるものという認識でした。
また、絵画技法としての版画が始まったのもこの時代と言われています。

ルネサンスの3大画家はレオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロと言われています。
ルネサンス以前の絵画が神ありきの世界だとしたら、ルネサンスはその考え方から抜け出した時代です。
14世紀頃から絵を通して個人の人間性や科学的な技法によって絵画が描かれるようになり、数学的・建築学的な手法が取り入れられるようになりました。

革命とも言われるルネサンス以降の芸術家達は、ルネサンスを意識しつつもどうにかルネサンスを脱却しようとしてもがいていました。
画家達は人間世界に目を向けるようになり、影の強調や脱神話的モチーフといった脱ルネサンスを掲げていきました。
現在でもルーベンスやレンブラントといった画家が有名です。

当時絵画は購入販売するものではなく、貴族がパトロンとなり援助を受けて描かれるものでした。
それまでの絵画はほとんどが教訓的な意味合いでしたが、フランスの貴族文化を背景に生まれたロココ派は、絵画を訓示から楽しみ・享楽へと変えていきました。
そのため、スポンサーの意向が強い絵画が次々に生み出されていきます。
ロココ派に対抗した新古典主義はフランス革命後に派手な貴族的趣味のロココ派を否定し、ギリシャ・ローマ的な芸術の復権運動を起こしました。

19世紀は世界的にも時代の流れが速くなっていった時代です。
アカデミズム的芸術だった新古典主義に対し、美の基準は人それぞれであるとしたロマン派、それまで絵画の世界で描かれることがなかった農民の存在を明らかにした写実派、自然風景の中で刻々と変化する光を表現しようとした印象派、あるものを描くだけでなく、自己表現のツールにしようとしたポスト印象派、19世紀から20世紀に移行する中で世紀末的な空気、幻想的な観念を描いた象徴主義が主な流れとして挙げられます。